Paisajes Reconfigurados, 2010-2012

Peligro
óleo y encáustica/tela
100 x 130 cm
2012
Floral
óleo y encáustica/tela
120 x 150 cm
2012

Bosque de bambú
óleo y encáustica/tela
80 x 120 cm
2012
Accidente en la cordillera, óleo y encáustica/tela, 110 x 130 cm, 2011
Paisajeando en Acapulco,óleo, encáustica y esmaltes/tela 145 x 120 cm,2011
Memoria Reconfigurada, óleo y encáustica/tela, 120 x 130 cm, 2011
Memoria Reflejada, acuarela y collage/papel, 45 x 35 cm, 2011
Lago Andino, óleo y encáustica/tela, 100 x 120 cm, 2011
Sin título, óleo y encáustica/madera, 80 x 50 cm, 2011
Desprendimiento de la cordillera, óleo y encáustica/madera, 60 x 80 cm, 2011
Desprendimiento del Tepozteco, óleo y encáustica/madera, 110 x 120 cm, 2011
Desde el Tepozteco III, dibujo y collage/papel, 70 x 100 cm, 2011
Desde el tepozteco II, óleo y encáustica/madera, 60 x 80 cm, 2011
Desde el Tepozteco I, óleo y encáustica /madera, 60 x 80 cm, 2011
Sobre la cordillera, óleo y encáustica/tela, 120 x 110 cm, 2011

"Ascendiendo"
Óleo, chapopote y grafito/papel traslúcido (instalación)
60 x 120 cm (tríptico)
2011
Fabulación Horizontal




Tríptico
Óleo, lápiz, grafito y encaustica/ madera
40 x 50 cm. c/u
2010

U$450 USD C/U
Sin título


Óleo, lápiz, grafito, chapopote y encaustica/ tela
100 x 130 cm
2010

U$ 1000 usd
Caserío


Óleo, grafito y encaustica/ tela
60 x 90 cm
2010

U$ 650 usd
Bosque








Óleo, chapopote, lápices y encausto/ tela
120 x 120 cm
2010

U$ 1000 usd





Óleo, encuasto, chapopote, lápices/ tela
120 x 120 cm
2010

U$ 1000 usd
Paisajeando


Óleo, lápiz, chapopote y encausto/ tela
120 x 220 cm
2010
U$ 1000 usd
Paisaje Preliminar


Óleo y encaustica/ tela
110 x 160 cm
2010

Serie Laberintos 2010

Laberinto IV


Mixta/ tela
60 x 100 cm
2010

Laberinto III




Mixta / tela
60 x 100 cm
2010

Laberinto II



Mixta / tela
120 x 120 cm
2010

U$ 900

Laberinto I




Óleo y encaustica / madera
20 x 80 cm
2010

U$ 400 usd

Ciudad claroscura




Acrílico / tela
60 x 90 cm
2010
U$ 500 usd

EL CIELO COMO SUPERFICIE - PINTURAS RECIENTES

"El trabajo de esta pintora lucha por sintetizar la realidad más que problematizarla, sus imágenes tienen ese halo de la fotografía reflejado en la forma de construir la composición a nivel estructural. El recorte fotográfico es un recurso común en sus trabajos que nos permite ver una suerte de posicionamiento ante la realidad pero que es superado al dotarlo de esa acendrada visión pictórica creando otros “ángulos” de los temas que aborda.
La ciudad es el leit motiv de Margarita, desde años atrás ha sido su preocupación y motivación, su naturaleza eminentemente urbana la ha hecho una exploradora de las estructuras visuales de su entorno y a fuerza de enfrentarse a los “monstruos de la civilización”, ha podido trascender las visiones elementales vinculadas con esquemas ortogonales y laberínticos para dejar la tierra y elevar la mirada hacia el cielo. Las ciudades no sólo son concreto y asfalto, existe un “techo etéreo” que artistas como Gabriel Figueroa han sabido reconocer.
Margarita ha dejado la tierra para hacernos virar la visión hacia otro ángulo de lo urbano. El cielo para ella es un depositario de cargas simbólicas insospechadas, en sus pinturas podemos ver como se consume la realidad desde la perspectiva de clase, las ventanas de los departamentos, las azoteas de las viviendas, la mirada del transeúnte refleja la influencia o estigma que deja el monitor del televisor, de la computadora, el objetivo del celular o la cámara digital.
La pintura que propone Posada más que aportar elementos denotativos propios de la materia, nos ofrece connotaciones, interpretaciones de los modos de ver de una sociedad, en sus cuadros es fácil “respirar” las atmósferas que se desprenden en los distintos momentos de una ciudad, pero sobre todo, una densa sensación relacionada con la necesidad de elevar la mirada para tomar un respiro, un descanso de la delirante vida en las urbes".

(fragmento)
JULIO CHAVEZ GUERRERO, Ciudad de México, octubre de 2009

Desde la azotea de Carolina 76

óleo/madera
40 x 50 cm
2009
$400 usd

Atardecer en el centro


óleo/madera
30 x 70 cm
2009
$400 usd

Atardecer desde Banamex


óleo/madera
30 x 70 cm
2009
$400 usd

A la salida de Eugenia


óleo/tela
75 x 95 cm
2009
$700 usd

Palenque y Torres Adalid


óleo/tela
75 x 95 cm
2009
$700 usd

Sobre Reforma


óleo/tela
95 x 65 cm
2009
U$ 800 usd

Desde ninguna parte III


óleo/madera
20 x 50 cm
2009
u$350 usd

Desde ninguna parte II


óleo/madera
20 x 50 cm
2009
U$ 350

Desde ninguna parte I


óleo/madera
80 x 80 cm
2009
u$900 usd

Saliendo a Guanajuato I

óleo/tela
85 x 95 cm
2009
u$ 900 usd

EL CIELO COMO SUPERFICIE, PINTURAS

Saliendo a Guanajuato II



óleo/tela
80 x 145 cm
2009
U$ 1.000 usd

DE LAS INVASIONES A LOS INTERCAMBIOS Bogotá-Ciudad de México




La ciudad es redundante: se repite para que algo llegue a fijarse en la mente….
la memoria es redundante: repite los signos para que la ciudad empiece a existir

Italo Calvino

Las ciudades invisibles



La serie Invasiones nace de la inquietud sobre la relación del cuerpo con el espacio de la ciudad como lugar construido por el hombre.

La ciudad es un espacio que nos condiciona como seres humanos, hemos inventado todas nuestras costumbres desde este lugar en que nos sentimos protegidos por la aglomeración de personas que nos acompaña y agobia a la vez. Los espacios y construcciones que componen la ciudad son masas a las que debemos acomodar todos nuestros movimientos, recorridos y permanencias, de manera que nuestras vidas se ven moldeadas por los espacios que habitamos y por la forma como nos relacionamos con ellos. La ciudad es un espacio que invadimos y que constantemente nos invade a nosotros.

En la serie Invasiones se construye una analogía entre la experiencia del cuerpo en la ciudad y lo que ocurre a nivel matérico en el acontecimiento pictorico. La manera en que las formas de color se relacionan entre si, reflejan este límite impreciso que existe entre la ciudad como espacio habitado y el hombre como cuerpo que lo habita.

Los colores y las formas se fusionan durante el acontecimiento pictórico, generando estos límites imprecisos en donde los colores se transforman dando lugar a diferentes valores que nacen durante el proceso de creación. La espontaneidad de la creación de estos valores de color - que permite las características del material utilizado - es un elemento que da lugar a una analogía con el azar, en donde se construye una metáfora entre el acontecimiento pictorico y lo que afrontamos en cada encuentro con el espacio urbano.


La relación azarosa y sorpresiva que se da en la experiencia del cuerpo en el espacio urbano, se manifiesta en el proceso de creación generando una relación enriquecedora para ambos procesos, - tanto el acontecimiento pictórico como nuestra relación con la ciudad -. Durante el proceso de creación de la serie Invasiones, ésta va tomando un nuevo caracter en donde la relación con los espacios, - tanto el que se construye pictóricamente como el que habitamos día a día -, se transforma en un constante Intercambio.
En la ciudad de Bogota, surge una serie a partir de la relación invasora que percibía entre la ciudad y el cuerpo, hoy en día en la Ciudad de México, se construye la analogía que representa los Intercambios y la relación reciproca que existe entre el cuerpo y la ciudad.

Margarita Posada
México DF, 2007
SERIE "INVASIONES"

Invasión_2















2001. Oleo sobre Lienzo, 70 x 120 cm

$900 USD Vendido

Invasión_3












2001. Oleo Sobre Lienzo, 60 x 80 cm
$800 USD

Invasión_4














2001. Oleo sobre Lienzo, 70 x 100 cm
$900 USD

Invasión_7















2002. Oleo sobre Lienzo, 70 x 100 cm
$900 USD

Invasión_8



















2002. Oleo sobre Lienzo, 90 x 70 cm
$900 USD

Invasión_10



















2001. Oleo sobre Lienzo, 110 x 70 cm
$900 USD

Invasión_12



















2002. Oleo sobre Lienzo, 50x 40 cm
$700 USD

Invasión_13
















2002. Oleo sobre Lienzo, 70 x 100 cm
$900 USD

Invasión_15



















2002. Oleo sobre Lienzo, 110 x 80 cm
$ 1000 USD