::Margarita Georgina:: Pinturas ::: DE LAS INVASIONES A LOS INTERCAMBIOS Bogotá-Ciudad de México

La ciudad es redundante: se repite para que algo llegue a fijarse en la mente….
la memoria es redundante: repite los signos para que la ciudad empiece a existir

Italo Calvino
Las ciudades invisibles

La serie Invasiones nace de la inquietud sobre la relación del cuerpo con el espacio de la ciudad como lugar construido por el hombre.

La ciudad es un espacio que nos condiciona como seres humanos, hemos inventado todas nuestras costumbres desde este lugar en que nos sentimos protegidos por la aglomeración de personas que nos acompaña y agobia a la vez. Los espacios y construcciones que componen la ciudad son masas a las que debemos acomodar todos nuestros movimientos, recorridos y permanencias, de manera que nuestras vidas se ven moldeadas por los espacios que habitamos y por la forma como nos relacionamos con ellos. La ciudad es un espacio que invadimos y que constantemente nos invade a nosotros.

En la serie Invasiones se construye una analogía entre la experiencia del cuerpo en la ciudad y lo que ocurre a nivel matérico en el acontecimiento pictorico. La manera en que las formas de color se relacionan entre si, reflejan este límite impreciso que existe entre la ciudad como espacio habitado y el hombre como cuerpo que lo habita.

Los colores y las formas se fusionan durante el acontecimiento pictórico, generando estos límites imprecisos en donde los colores se transforman dando lugar a diferentes valores que nacen durante el proceso de creación. La espontaneidad de la creación de estos valores de color - que permite las características del material utilizado - es un elemento que da lugar a una analogía con el azar, en donde se construye una metáfora entre el acontecimiento pictorico y lo que afrontamos en cada encuentro con el espacio urbano.

La relación azarosa y sorpresiva que se da en la experiencia del cuerpo en el espacio urbano, se manifiesta en el proceso de creación generando una relación enriquecedora para ambos procesos, - tanto el acontecimiento pictórico como nuestra relación con la ciudad -. Durante el proceso de creación de la serie Invasiones, ésta va tomando un nuevo caracter en donde la relación con los espacios, - tanto el que se construye pictóricamente como el que habitamos día a día -, se transforma en un constante Intercambio.

En la ciudad de Bogota, surge una serie a partir de la relación invasora que percibía entre la ciudad y el cuerpo, hoy en día en la Ciudad de México, se construye la analogía que representa los Intercambios y la relación reciproca que existe entre el cuerpo y la ciudad.

Margarita Posada
México DF, 2007

Margarita Georgina Posada: cuando la pintura se convierte en un tema de reflexión artística.

Hay unos autores plásticos que son dominantemente retinianos, hay otros con un soporte discursivo que decide cada acción en la pintura, a estos últimos pertenece la joven artista de origen colombiano, Margarita Georgina Posada.
La obra de Margarita está precedida de la reflexión sobre el acto de hacer pintura, de ahí que no extrañe el proceso deconstructivo que moviliza su obra, que va de la puntual representación icónica, de corte hiperrealista, a la abstracción. Sus series son sistemáticas, se mueven en torno a una poética bien trazada.
La serie, “Iconografía doméstica”, mantiene su concepto representacional dentro de un modelo cercano a Tom Wesselmann, aunque establece distancias con este representante del pop americano, al alejarse Margarita de sus acabados relamidos, para atemperar sus piezas al contexto de la vida urbana, autobiográfica. En esta obra se aprecia un acercamiento al pop británico, a la manera de David Hockney. Su preferencia por una intimidad doméstica, genera una atmósfera que maneja la relación, mediante tensiones entre vivencias y vacíos.
Por su parte la serie “El cielo como superficie”, trae a mi remembranza la obra del afamado artista ruso Ilya Kabakov, quien con sus instalaciones, remite a la decadencia, a la ineficacia y a la miseria de la vida cotidiana en Rusia. Complementa sus enviroments con narraciones escritas, en las que con fina ironía crea ficciones que le ayudan a escapar de la opresiva realidad. Las pinturas de esta serie, realizada por Margarita, presentan la elocuencia de un cielo aborregado, traspasado por el cableado eléctrico antiguo y las desactualizadas antenas que conforman el panorama de nuestras ciudades mexicanas, para finalmente construir la autora, la fabulación pictórica de este mundo celeste a partir de la pieza “Desde ninguna parte”, en un collage liberador del testimonio anecdótico para facilitar el tránsito al legítimo camino de la pintura.
Por último, sus series “Invasiones” y “Paisajes Reconfigurados”, se proyectan abiertamente hacia la abstracción. En el caso de “Invasiones” aparenta ser un testimonio óptico, que capta la condición dinámica de la imagen. Mientras “Paisajes Reconfigurados”, trabaja la pintura desde una estética del “horror vacui”, en una especie de introspección mas profunda y salvaje, marcada por los diálogos con la experiencias primigenias e introspectivas del sujeto.
Margarita, no pierde de vista el carácter autosustentable del discurso pictórico, donde el color, la pincelada y el discurso informal de la pintura son aliados naturales, de una búsqueda plástica, en la cual, la abstracción introspectiva, se hace eco de aquellas investigaciones tempranas realizadas por Wassily Kandinsky, condensadas en su libro “De lo espiritual en el arte”.
Se trata de explicar con este texto como el interés de Margarita Posada es dominantemente reflexivo en torno a la pintura y su objeto de representación, un camino en si mismo inagotable, que la artista ha tomado como su más caro reto. Un elocuente comienzo para alguien como Margarita que se halla en los albores de su investigación artística.

Mtra. Madeline Izquierdo de Campos.
Crítico de Arte. México DF, 18/10/2010.

2 comentarios:

FGG MD ESO dijo...: Pues sinceramente te felicito, me parece que tu obra cada vez va demostrado la madurez que da el paso de los años y la experiencia. Desde Bogotá y desde la familia te mandamos un abrazo y esperamos que sigas así.; 20 de enero de 2007, 3:24
Anónimo dijo...: hola maestra soy gustavo asisti a 1 sesion el sabado 29 de enero y me agrado su taller he visitado este blog y me parecio interesante.las obras las defino como expresivas y luminosas. al revisar parte de su trabajo no queda duda de su capacidad creadora y con grato gusto recomendaria a mis allegados.mis mas sinceras felicitaciones y sin mas que agregar m despido y reitero mi admiracion. pd.agrego mi correo electronico tavos_piercingtatto@live.com para posibles referencias; 29 de enero de 2011, 22:55

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